吴昌硕花卉十二条屏北京保利十二周年秋拍电影成交价：RMB2.093亿元创吴昌硕个人作品拍卖会纪录齐白石的《山水十二条屏》以9.315亿成交价，吴昌硕的《花卉十二屏》虽也拍得2.093亿的画家最低成交价纪录，但相形之下，两人在当代市场的展现出差距如此之虎，不免令人感慨。北京保利今年秋拍电影成绩斐然，其中有两件书画十分引人注意。

一是齐白石《山水十二条屏》以9.315亿成交价，创下中国艺术品的拍卖会纪录，沦为第一件转入“1亿美元俱乐部”的中国艺术品。另一件是吴昌硕的《花卉十二屏》虽也拍得2.093亿的画家最低成交价纪录，但相形之下，两人在当代市场的展现出差距如此之虎，不免令人感慨。总结二十世纪初的画坛，吴昌硕是海派普遍认为的魁首，又炼金石籀篆，进西泠一脉先河，交游很广，盛誉远在齐白石之上。

连齐自己也曾作诗：“青藤雪个近凡胎，杨家缶衰年别有才；我意欲九原为走狗，三家门下转轮来。”传达对吴昌硕的倾心。

那么二者今天价格凌空是什么原因？否就解释缶杨家的艺术成就不及濒生？在我看来这些问题大体可以从两者生活的时代背景窥视一二。吴昌硕和齐白石被世人相提并论“南吴北楚”，这句话吴昌硕应当是不不愿听得的。吴昌硕出生于道光二十四年（1844），宽齐白石20岁，归属于楚的长辈。与齐“半路出家”有所不同，缶翁幼时不受家学熏陶，10余岁就开始磨石奏刀，26岁负笈杭州诂经精舍，拜为朴学大儒俞樾为师，精研小学及辞章。

苏州寓居期间又交好吴大澂、潘祖荫这样的金石珍藏大家，遍观其所藏钟鼎、鉨印、陶器、货布及名人书画。因此吴昌硕虽归入海派，但就其艺术渊源向下求证可跨过乾嘉，这种很深的训诂、考据功力实乃齐白石所不及。缶翁书法以《石鼓》应从，行书结体也常有篆意，绘画则精心布局，带入篆、隶、狂草多种体势，被后人总结为“金石味”。这大约就是为什么当他听闻齐白石的所画买得比自己还要不受欢迎时不免心生嗔怒道：“北方有人习我皮毛，竟得大名”。

在他显然，齐白石一介草莽，恣意透露仿效的痕迹，“竟得大名”他无法解读。然而时代总是滚滚向前回头。齐白石小缶翁20岁，石翁转入创作高峰时，中国画坛早就是另一番面貌。

名门木匠的齐白石早年系统自学绘画的机会很少，仅有拜为邑人胡沁园、陈少蕃习了一些诗画的基本功课。观其早年画作面目，用笔规矩但贞延缓，题材多牵涉工笔花鸟、人物肖像，匠气并未干。待到1919年移居北京后，结识了陈师曾、汪蔼士、王梦白、陈半丁等京中文化名人，方开始其知名的“衰年变法”。

这世纪末的北京，新文化运动于是以振，反传统的浪潮中，对底层百姓的人文关怀沦为新的审美倾向。齐白石正是在这种氛围下吸取、总结、凝练吴昌硕大写意的画法，那种典雅高亢的金石韵味，浓厚圆润的色彩，使他渐渐挣脱清俊冷逸的画风，多年的乡土生活则让他的作品充满著了全然质朴的平民气质，这种完全符合时代潮流和大众审美的艺术风格再一让他在1922年的《中日牵头绘画展览》上一举成名。

较为二者绘画，吴昌硕画梅多用复笔，常用积墨、古代篆隶的笔法画梅枝，再行用淡墨凸，再行用浓墨始凸，色泽互为荐，一遍一遍地积染，描绘出枝干工整的质感。笔力老辣，力透纸背，夹杂揖让每每大方、汪洋恣肆，苍茫古厚之气盎然。

布局经常取险势，线条将近书印的章法布白，对角斜势，动静天理。用色则首创红花墨叶之法，画面色泽反感艳丽。气势之全线贯通使他的画面的用笔、布局、题款等浑然一体。

齐白石则多用单笔，绘画在结构、笔法上都略显弯曲敦厚，用色更加大胆，洋红点梅花更加作见证慢甜美。与吴昌硕的“繁琐”正好忽略，齐白石的绘画一直反映着一种精神劲在里面，看完了之后总会给人一些动容，要么甜美淡雅，要么生动有趣，要么充满著力量感。难于找到，齐白石的“衰年变法”只不过就是在吴昌硕的基础上做到除法，再行彰显个人特质，变得更加保守。

艺术品市场总是更加钟情于保守者，吴昌硕这样的“保守派”买不过齐白石也就不足为奇了。好在吴昌硕也总有一批拥趸，真诚地喜爱他平古化古的传统文人情怀。

如果用“五四运动”和“鸦片战争”来区分近代史和现代史的话，吴昌硕应该归属于近代史最后一个艺术大师，齐白石则归属于现代史里第一个艺术大师。“南北双石”，难分伯仲。