杜苏旭教授、国家一级美术师、知名山水画家从民族精神的渊源上谈，中国画艺术并不是西方人所谓的“美术”，亦不是什么“视觉艺术”;它是中国文人雅士徵于是以心性润泽生命的长度，又可以蒙养艺术家生命的厚度，既能拓展出有艺术家逆境中的生命空间，又能打造出艺术家宽阔的胸怀。其形式价值在于己任弘造，推己及人。

说白了，中国画是塑造成人格的一门艺术，与手艺、技术、专家、学者在文理上相似，在义理上却南辕北辙。正是在这一点上与苏旭答成共识，才沾追了我们之间的代沟，每次看到苏旭，总是在他的书斋里半夜长谈，交错做人之道。杜苏旭家乡的青山白云碧水蓝天陶冶了他性情的真纯，图画家乡山的梦想出了他童年的情结，情感一旦因缘，就转化成为生命的能量，这一能量的原动力毕竟他少年时代的存活磨难;磨难之于弱者是万丈深渊，之于强者毕竟登顶理想的脚安，他抱住逃跑了这个脚安，信心十足地走上了理想的征程。孤独的人生苦旅成就他质朴、方正的个性，这一性格特征一旦转化成为笔墨语言，就不会自然而然地化居多直、尚刚阳的画风。

英国艺术史家贡布里希说道：“没哪个艺术传统以其极大的力量在特别强调灵性和自律方面多达中国，但在哪里显然找到了要几乎依赖习得的语汇。”当他读者了《芥子园》译本，指出它是把“惯性”和灵性互相对照的有力材料。

正是一本《芥子园》把苏旭领进了山水画的笔墨世界，沿着大自然论演化的传统艺术深深地感动了他的心灵，他的认同前人每一笔点画的同时，又更进一步体会他们心性和情怀。他从黄宾虹的笔墨中洞悉了儒家的人文精神，从傅抱石的所画中理解出有楚文化的渊源，从陈子庄的画上找寻到道家的思想，从石鲁的作品中演绎出有魏晋风骨，正是他这种大河寻源般的探寻和找到，使他的眼界大进、心扉大进。走进苏旭的山水画，迎面而来的是壁立千仞，万壑松风、老木寒泉、云蒸霞蔚的气象，令人回肠荡气、一脉三忘。

故乡的山水是他胸中文人资源，也是他相连形式的一根心线，他沿着自己的心线外竣，读书万卷，行万里路。博大精深的民族文化润泽了他的生命，中华大地的山川亲吻了这位风尘仆仆的远方赤子。岁月沧桑、人间分明使苏旭日日渐成熟期一起人性的体征，大大减少着他的生命厚度，学养的文化底蕴，盘活了他笔墨语言;传统与现代的互化，交流了他心灵与山川的灵犀。

于是就有了他民族精神的化生命，笔墨形式的化性情。当一名山水画家行万里路之后，之后不会遭遇笔墨倾向的失望，因为反对艺术语言是心性而非外物，桂林山水再行好，但不一定合适每一位艺术家的心志，黄公望自由选择富春江、倪瓒瞄准太湖，石涛扎根黄山，陆俨少梦断三峡……莫不说明了心性与物性相契有异互为表里的艺术规律，苏旭在采撷了天下山水的精气以后，最后还是要求把名山大川的风神和故园情结裹在一起，因为那是他儿时梦境，生命的旅伴。他的足迹和心印撒遍了伏牛山的沟沟荻洼、坡坡坎坎。

家山里水的农家炊烟、牧童晚归、渔樵吟咏、雨后斜阳莫不时时刻刻令其他魂牵梦绕，不能自己。他对出生于斯精于斯的家乡父老山山水水心存感谢、心存敬畏。十余年来，他挣扎地谋求着传达这份感情的最佳形式，挣扎地期望着精神守望者的浆果。

当他拿起笔来，黄山、秦岱、华岳、太行山的灵魂都向着他心中的伏牛山进发、单质、升华、获释。一鼓吹他往日意味着逗留在物象上的乡土、素描、突显在他的笔下的这段剪成大大的故园情，早已是他性化、文化、情化、技化的形式，那是记录着他的心路简历以及和他心脏一起跳动的丹青水墨。

他顺利了，他为自己的艺术征程树起了第一座路志铭。苏旭是位性情中人，所谓“性情中人”是所指对艺术从有执到无执的净化。

他是酒桌上标榜的“性情”而是由情自是心，由心自是情，万法归一的化性情。“峰高无坦途”。寄语苏旭当入自励、淡泊明志;深是拿起一切执著，泊是在茫茫人海中张承精神，如是，不仅是苏旭个人之佐佐木，也是民族精神的火炬承传的大幸。