陆俨少作品文/胡宝利艺术的使命和价值最终是建构在经典作品之上的，失去了经典，艺术就真成了“失路的羔羊”。当谈起中西绘画的差异时，人们多以西方绘画客观写实，中国绘画主观写意论之,与西方绘画的客观性相对的是中国画的主观性。
然而,我认为西方绘画貌似客观的全整宇宙。“中国山水画是最客观的，超脱了小己主观职位的远近以写大自然千里山川。
当前中国画的山水往往是一片荒寒,恍如原始的天地,不见人迹,没有作者,亦没有观者,纯然一块自然本体、自然生命”。中国画考究空灵，逾越自然，但又极其写实，是最贴近自然；中国画虽是世界上最心灵化的艺术，却同时是自然的自己。
中国画实现真正意义上的今世转型和创新，有着新的思量与选择，其效果在形式上体现为艺术样式的多样化和个性化。中国画作为民族的、本土的艺术领域，其历史的生长脉络上是清晰的，但自上个世纪“新文化运动”以来，在中西文化的猛烈碰撞中，中国画遭受了来自各方面的重压，有些指责超出了艺术自己审美的评价体系。进入21世纪，由于民族精神的振兴，似乎又将其生长的体系纳入原有的轨迹，进而引发了当今对民族绘画传统的自觉意识。
事实上，这也不是简朴意义上的审美价值回归，其面临着更多新问题。例如，在社会转型、文化多元化的时代语境下对传统的重构，中国画对民族品格、时代精神的构建、中西文化思想、看法、语言和形式上的融会，中国画语言本体的视觉倾向和张力，中国山水画的全面再起和水墨画的新语态，等等。
这些看似庞大繁 的问题，都为构建今世中国画的价值判断体系提供了考量的依据。一客观写实与主流意识对艺术而言，总有尚待发现的新事物发生，艺术家差别于史学家，他们不需要在重温和转述历史中发创作灵性，而是要面临现实和未来创新思维，寻求情感和心灵的归宿。因此面临中国画今世性的问题，出于差别的学术角度和出发点以及差别的研究方法，会有着差别的看法和结论，仁者见仁，智者见智。
艺术完成对时代的构建，主流创作往往起着引领作用。新中国建立以来的半个多世纪里，中国画的创新就是在这样的气氛中举行的。
新中国的建立具有划时代的历史意义，固然也对中国画的生长发生了划时代的影响力和推动力，中国社会形态的厘革和转型。差别于先期“新文化”运动的是，这场转型的发端取代了“口号”和“争鸣”的方式，接纳了绝然的实践和实验方式。转型初期的突出成就体现在人物画方面。
历史地看，中国人物画履历了由汉至唐的生长岑岭期，以成教养、助人伦为功用到达极高的写实能力和体现力。而宋以降，特别是元明清三季文人画的兴起，中国画的写实性则日趋式微。从这个层面谈，社会主义现实主义艺术创作理念和学术体系的建设，确实使中国人物画创作得以崛起，步入到了现代阶段。
正如评论家指出的：在20世纪初特殊的语境中，并非历史重新激活了人物画的文化影象，而是历史要求与之相符的艺术样式泛起。以写实主义的手法形象地体现现实生活，为国家意识形态服务，是这一时期中国画人物画创作的主流。
西方现实主义传统、俄罗斯巡回展览画派和前苏联社会主义现实主义绘画对中国人物画的影响，主导了画家们的创作思路和创新思维，素描和笔墨的联合，即以中国传统写意水墨的笔墨为架构与西方写实主义的造型方法的融合，这在很大水平上解决了中国画体现现实生活和人物的课题，形成了新的人物画的笔墨形式，即我们通常说的水墨人物画技法。这一体系的形成推动了中国人物画的现代转型。
中国写意水墨人物画，不光在技术上满足了特定历史时期意识形态对艺术服务于政治生活、服务于社会生活的要求，在创作时间上也更快捷，创作题材也更宽泛。从淳朴老实的农民到边陲的少数民族，从激情昂扬的仁人志士到新中国的工农兵，从普通的群众到人民的首脑和英雄等，以艺术的体现力，变生活的现实为艺术的现实，使人们更能靠近艺术并感受到艺术的存在，艺术不再是为少数人服务的，客观有了一种审美的民众化倾向。同时，中国人物画在人物描画上也泛起了“高峻全”、“红光明”的时代特征，在艺术上走向了观点化、公式化。这种艺术创作不能不说是对一个时代的迎合，艺术的缔造性和本体性在思想上受到了禁锢，这使得主流创作的内容和形式在艺术语言上趋于简朴化和类似化。
现实主义看法的介入，使得山水画主流创作也抛开了传统文人画的束缚，笔墨意趣和时代精神的融合，成为这一时期山水画的主要特征。而完全沦落于文人意态和笔墨技巧的画家，在现实的光照下就显得黯然失色了。体现都会、山乡的巨变，作品不再是对传统笔墨的重复玩味，山川物貌成为一个时代和一种精神的代言。
同一时期，花鸟画的创作虽然也以采取了中西融合的看法，可是在社会功用方面，其相对于人物画和山水画而言自然是弱势的，其话语权不多。然而，事实上中国花鸟画相对于前两个画种而言，自己又是最具写实精神和写实倾向的，甚至在以文人画为主流的历史历程中，它的写实精神仍然是很强烈的。花鸟画在时代的大配景下，要想立定精神，唯一的方式是以折中的象征的文本语汇，去钻营生长，以适应大的艺术潮水。
固然，在这个历程中花鸟画家也觅得了生长的契机：以大写意的笔法，平民式的意趣，文人的情感，去表达时代的审美趣味。在20世纪50年月至70年月，现实主义的艺术体现方法以及主流化的创作意识，对中国画的现代转型起到了关键作用，从而成为特定阶段中国画的审美价值取向。二人物精神与经典情结“文革”的竣事，给中国画艺术一个新的转机。
新的艺术气流的涌入，给艺术家更多的思考空间，他们举行艺术选择时个性化的元素也浮出水面。随之而来的就是艺术看法和创作理念的转变，固然这种转变是悄然的，主导的气力就是出去思想的禁锢，寻求个性的解放。