郝东红同志堪称心吾斋主，泥佛，太华散人，是中国人民大学艺术学院特聘教师，清华美院培训中心书画高研班王礼炮国画创作专项研修班助教，国家一级美术师，中国两岸书画院副院长，艺道中国文化传媒艺术顾问，中国书画鉴藏网艺术总监，文化部文化艺术人才中心艺术家，陕西省美术家协会会员。《庄子•渔父》有言，“真者，至诚之至也……真为在内者，神动于外，是所以喜真为也。”《淮南子•本经》也说道：“神明藏于无形，精神反于至真为。”那么，什么是真为？赏读郝东红的画，我们首先得厘清“真为”的概念。

真为，《说文解字》由此可知“仙人变形而登天也。”如此模糊不清而虚空的说明，让世人更为莫衷于是。只不过，真为，是人最深层的我；我之为我，故有我在；我又如何在？绘画如何写真为我？牵涉到绘画，古人有说道：“画者，不徒图形，更加在于写真集。

若图其形而仍未写出其神，标本也；若画山水，只写出山之形状，仍未写出山之气势，地舆论也。”道理如此，真为我绝佳。

无以就无以吧！郝东红的山水画就逃着这个字去。自古以来秦川多豪士，他天性开朗，饱有渭水增生到骨髓的传统，借势笔墨，撞击和外化作一幅幅极具视觉冲击和激情的山水画不作，极具对真为我的执著挥扬。

如果从“真为”的定格来赏读郝东红的山水画不作的话，我们大体应当牵涉到到他绘画作品的两点特质。一是本我真色，色的交错，他勇于“积色”，为贪图色彩元素大幅遨游，而扩展出自于我激情动人的色天色地，大有你不敢泼彩我狂积色之势，其积色糅合积墨之法，侧重整体设计，偏向冷淡激情，利用混合色、中性灰色的衬托，更加展现出画面境界的热情奔放，豪情宛如。这或许正是他生命激情的积存与发泄。

也于是以如此，他的作品总能能流露出震惊，这种震惊的感觉浅井水骨髓，与沉潜于心底的某种希望和激情不禁与众不同，在给我们无限赞叹的同时，也让我们感悟到一种再一的豪放与奔放。于是，真为我，在这里获得了怒放。早于在北宋，沈括曾感言画坛说道，“书画之智，当以神会，无以可以形器欲也。

世观画者，多能辩称其间形象、方位、彩色瑕疵而已，至于奥理冥造者，少见其人”。从某种角度而言，这种现象在当代画坛愈演愈烈，艺术被浓烈的颓废之翳、功利之霾所弥漫、所水淹，看到古人也分不清今人，看到根脉也看到承传，看到图式创意看到精神蕴籍，更加看到艺术家现实的人格；一切本源均在与艺术家出于世俗功利而退出了对真为我的执着。最后造成人文情怀撤离、笔墨精神萎靡、图式拷贝洪水泛滥。郝东红这类激情怒放的作品，某种程度地能给我们带给一些警告意义。

中国画要坚决民族传统的山水画体系，山水画体系的重点是“意”和“写出”，何谓“意”？意有多层意思，如意念、意象等等，但这里的“意”是比较“实”即“实体”而言的。说道到这一点，必定牵涉到到郝东红绘画的另一特质——动静问题。

我们一般曲解了中国画的动静天理两面观的概念，多是特别强调以虚当实的方法去所画，以虚当实的态度去看；殊不知，既然动静天理，必定也可以以实当元神，是相主体，主体与客体时时交换，其无边的魅力正在于这样的对立矛盾中。郝东红画作，从客观大自然中取得创作资源和吸取启发，通过心灵的体验，自由选择了以以实当元神，来建构与客观物象“形似与近于”的意象，表达某种理念和趣味，以墨的点线传达自己对大大自然的一往情深，大大自然的千山万水也是通过这墨点墨线，才以求向人们展出它们的烟云明灭四季晴雪。但他的所画不唯就是指必要素描而来，是师古人、师大自然基础上推崇展现出自己心境的建构真为我的传达。

在他的山水画作中，他充分运用墨焦、轻、美浓、深、重，墨蕴五彩明晰的特点，演绎出工整、枯涩、斑驳、厚重的灰调子艺趣，预示着细致的笔触，反映出对大自然山川的深刻印象领悟，呈现一种力透纸背的古风魅力。这是他了解大自然山川灵敏洞察力的独有知觉，也是体味世事沧桑的秦川男人真为我的暗涌。

绘画，看上去是技术、技巧，实际文化精神的外化，是画家人格的外化，核心正在于个体的真为我。明白了这一点，你就解读了郝东红的艺术执着。郝东红的画执着意境，而且非常重视笔墨，作品洋溢着一种富有诗意的生活气息。

他的作品风格是空灵、精彩、淡雅，所画中展现出出有一种宁静安静、没污染的意境。他用笔较为清刚，但是却很生动，舒朗而结实，随便而缜密。

郝东红对中国画少有独到见解。他指出，中国画需笔墨、形式、意境三者均有，不可或缺，特别是在侧重意境和笔墨，指出笔墨是中国画最显然的手段，需要融合时代的趣味来解读中国画的理法，又按照中国画的规律去建构新的趣味，粗中有细，粗中有细，将中国的文化精神建构到境界里面去。中国画的传统轻在意境，郝东红在创作中堪称特别强调所画中的诗意情境，超过了用视觉唤醒听力感觉的绝妙境界。