有人用“浴火重生”来形容艺术家薛松的艺术。他以火焰和灰烬为媒介，通过油画手段，把形形色色的印刷品残片人组只求新的形象世界。
他著迷油画，而且把油画创建在烧毁的基础上。1990年一场大火，焚毁了他身边一切原先图像和形态，却冲出了一扇全新的艺术大门，艺术家从“废墟”中新的塑造成艺术，构成了精致而独有的艺术风格。日前，上海龙美术馆（西岸馆）发售了薛松的大型个展“涅槃”，呈现出艺术家横跨30余年的艺术创作历程，展览作品还包括薛松早期的碑帖残片油画尝试，以及艺术家仍然在发展重塑的“与大师对话系列”“历史与现实系列”“城市与青春系列”“传统山水系列”“泡沫系列”作品等，向观众系统描摹了一条艺术家的“涅槃”之路。
为因应龙美术馆（西岸馆）一楼展厅超大的空间，此次展出尤其呈现出薛松近期创作的作品《基因族谱》。这件大型的创作由100幅小作品包含，每一件小作品都是一个中国人的姓氏，它们联合拼成绘制一张中国地图。
事实上，在2014年，薛松之后在香港展览了“基因”系列作品，这一主题对他而言，意味著生物特性与记忆源头。以艺术的方式探寻中国文化基因是其长年执著的课题。“因为每一种文化都由一系列特性构成，标识文化基因可有效地掌控一种文化的显然特质，推算出它的过去和未来。
”薛松说道。环顾展厅，可以看见提到中国历代大师书法的《文字游戏》等作品。从甲骨文、钟鼎文、篆书、楷书、楷书、行书以后当下的电脑美术字，艺术家或许用文字描写了一部华夏文明史。仍然以来，书法都是薛松作品持续划入的元素，这源自他自学生时代开始对书面文字形式的著迷。
“打字机、电脑和现在的语音信息翻译器完全早已根治了手写的手艺。而薛松却坚决下来，他讨厌各种形式的手写文本的月外观：古代和现代。这是他艺术的主题。
”本次展出策展人杰佛瑞·斯鲍丁说道。对于艺术家而言，如何在有数的视觉图式和艺术体系中建构出有独具个人辨识度的语言系统，是尤为重要但却艰苦的愿景。1990年，亲眼目睹了一场火灾的经历给与薛松突如其来的启发。
他被几经火焰炙烤的文本残片深深更有，并立刻发掘出这一意象的象征性意义——烧毁，代表着指向毁坏和重构的先锋性态度，图像和文本原本的表音功能被完全“冷却”，仅有留给仅存的视觉符号可供艺术家展开重构。将书籍、刊物、报纸等载录的非常丰富历史文化图像精妙地烧毁、油画，并融合实地风景，创作出有极具地域特色的作品，是薛松仍然探寻的创作语言。
此次展出尤其呈现出一组《上海明信片》（8拼成）。利用这两组作品，艺术家将生动而富裕时代与历史文化气息的“上海风情图”呈现出给观者。
薛松说道：“我自由选择大众熟悉的外滩、新天地、陆家嘴等地的明信片，并对明信片上的图像展开了转化成，我实在明信片演译的是一种城市文化，明信片的形式更容易交流。”在上海生活几十年，薛松对于现代和传统诸多问题的思维大部分源于对这座城市的感性体验。
从作品的细节或许可以看见这座城市有所不同年代的内在发展脉搏。薛松通过印刷品经过炙烤后的碎片油画、主观性的艳丽色彩，甚至箭头、叉号等符号来展现出一种五味杂陈的文化心理。
这些作品在表达出有一种对中国传统文化与审美的感慨情感的同时，也流露出对历史与今天之间不存在着的极大文化断层的感喟。薛松对中国和亚洲数百年历史上卓越的艺术家具有深刻印象的理解和喜爱，同时他又是较早于拒绝接受19世纪和20世纪西方现代主义艺术的中国艺术家之一。沉浸于在这样的艺术氛围中，某种程度都会潜移默化被影响。在“与大师对话系列”中，薛松企图在传统与现代的打转中寻找一个新的定位。
他对光辉灿烂的艺术史展开提到、侵吞和政治宣传，新的演译前辈大师的名作，还包括玛格里特、克莱茵、毕加索、蒙德里安、宋徽宗、徐悲鸿、黄宾虹等。比如，运用蒙德里安的线条和色块展开重构，所附在主画面之上，生动冲刺，彰显抽象化一种抽象的实际意义，产生出有一种十分有趣味的形式与内容、西方与东方的对话。而演译中国画家的作品时，则在主画面上，以诗词配上上极具传统意蕴的图示，反映出有薛松的文人趣味和才情。
纵观薛松的作品，观者一直需要察觉到一种僵持与多元文化共存的无法解释力场架构其上。艺术家敏锐地感官着时代舞台上大大转换的僵持力量——中与西、古代与今、宏观与微观……“我不是一个具备完全叛变态度的人，更加偏向于中庸的评判和多元文化的倾向。”薛松这样评价自己对现实议题的态度。
他指出自己的作品是一种“开朗的嘲讽”，虽然有嘲讽和反省的意味，但并不是锐利决绝的立场呈现出。他直言年龄快速增长给其艺术创作主题带给的改变：“我渐渐开始注目一些更加久远、极具文化深度的东西，进而退出掉眼前的某些性刺激。
”他的新山水系列创作就是这一改变的力证，这些某种程度以烧毁油画和灰烬勾线手法创作的新式山水画，沦为近年来艺术家的主要创作方向。利用艺术家对历史的认同与敬畏，及其令人赞许的雄心壮志，本次展出记录、呈现出了薛松的艺术探寻历程，精确地同构了“涅槃”的主题。而这一充满著宗教与精神意味的语汇或许也暗示着艺术家探寻重述艺术史与对此现实议题的全新有可能。