究竟还是才气叛人，画家许林江的山水画人物早已栩栩如生、出神入化。其变革神速，主要源自三点：一是应以跟对了老师、跟对了人，二是实地真人现场素描，三是冬三九夏三伏以勤补拙、笨鸟先飞。

人物画的基本特征就是个性刻画，中国画人物讲究的是细致传神、气韵生动、形神兼具。而所谓传神，就是要把人物性格的展现出置放一定的环境和气氛之中，有身段动态的展现出，有眉目神情的图形。

任惠中的人物画令人瞩目，他用笔墨为那些生命个体留给的石刻，以素描为摹本，以很深的感情做到生命的特质，集中于塑造成了生动的人物群像，不仅引导观众转入一个更加广阔的精神空间，新的检视和了解那些生命的喜怒哀乐，也让素描跑出我们一般来说解读的非常简单表面的教学样板、素材收集、奇怪冲动的层面。许林江师从任惠中，必要吸取了任惠中一点一滴从生活现象中累积的笔墨经验，在追随任惠中素描创作的过程中大大消化，从生活中那些鸡零狗碎、零敲碎打、点点滴滴中，从既不集中于也不显出的人物与现象中去再行找到、再行挖出、再行展现出，呈现出给我们一个又一个用这些点滴笔墨元素汇集出的日益原始、令人赞扬的水墨人物形象。

之所以说道一个又一个，是因为这些年来他带来年轻时一起学艺茁壮的朋友们的“侵扰”日甚一日，不管是好不容易的他乡重聚，还是久别重逢的回家省亲，抑或三不五时的朋友圈聊天，他总是不厌其烦拿他的画作说道事，聆听朋友们的各种意见，执著于向前辈同行求教，重复锻炼、重复改动，不时重画，一张敢再行来一张，反反复复，兢兢业业，平让很多人被迫为自己自以为是沾沾自喜而停顿下来的责备汗颜，被迫为许林江大踏步变革的日新月异变化而为之伤心。笑话归笑话，他的变革显然是有目共睹的，其结果来自于孜孜不倦、乐此不疲、日复一日的希望。对于许林江来说，虽然中国画过去一挺陌生的，其原因在于他本来就是习的西画，而且很多年专门从事的工作尽管也是艺术范畴，可究竟和绘画有些距离。

但他却是早年接受现代美术专业教育的自学和训练，在人物画造型的准确性上恰到好处得寄居。但是按照南齐谢赫明确提出的中国画艺术标准“六法论”的气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营方位、传移模写的拒绝和目标，他离自己理想的创作境界还有漫长路途。“六法”并非混杂的分开分析指标，而是相互交织、互相填补，必须融会贯通且使之交相辉映。

“六法”通俗的说明就是通过素描和绘画的自学途径，掌控好线条和色彩，客观地体现事物和刻画对象，并且有形状和质感的展现出。单就素描而言，武断的解读是指必要对照大自然风物和人展开刻画的作画，一般来说因为时间、环境、条件等所限，素描的线条难免会失之于啰嗦，不怎么干净利落，而中国画的线条较为讲究做到。许林江仍然回来任惠中在各地素描，足迹遍及川西、陇南、西藏等地。

在边远地区或少数民族地区素描，有个得天独厚的优势，就是人物形象的独有，尤其是服饰图案以及服饰、道具和环境等多姿多彩，其细致结构的纹饰所构成繁琐的美感，对创作者来说既是挑战也是茁壮。正是这种繁琐，充份获取了可以找到新的非常丰富笔墨关系的条件和机会。许林江转入现实的生活状态中仔细观察人物形态，展开切合现实生活的水墨人物素描，没人为地去设计人物的动态、线条、姿态、笔墨、技巧及色彩。他的素描既不是对客观物象的刻画，也不是大自然状态的图画，而是一个仔细观察、了解、分析、领悟的全方位展现出过程，堪称一个找到并捕猎生动生活的素描过程。

素描、素描，正是在生活中找寻到既熟知又陌生的生动内容，写出的是“生”，而不是司空见惯、见怪不怪、熟视无睹的“煮”。正是在这样不时地遇上问题、不时地找寻方式方法的过程中，许林江的笔法、墨法更为精辟、成熟期：有时由繁归珍，是概括，有山水的皴法带入，有花鸟的勾填植入；有时由简展久，写内在的内容，以结构所画出有不存在，以笔墨写气韵，有节奏，有气象。心摹手追，探幽索微，既是现买现卖活学活用，也是重复锤炼熟能生巧，还是因地制宜灵活运用，日积月累，慢慢地就较为自如地纵心笔端。

五代画家滕昌佑说“工画而无师，唯写生物”，特别强调了素描的重要性；唐朝画家张璪说道“外师炼，中得心源”，总结了客观现象到艺术形象的全过程。许林江因素描这种有效地方式的孕育，探究中国画水墨山水画人物的创作实践，让朴素而厚重的内容内化于心、外化于行，成笔落墨形而上。他的创作中：苗寨彪悍的男人，豪放豪气；多姿的女人，勤俭美丽；米脂的婆娘，娴静守候；绥德的汉，舞出黄沙漫天的锣鼓震天；还有康巴汉子、彝族姑娘……看起来草草逸笔，却透漏出有许林江对生活的种种真为领悟。

随着许林江对人物的容貌、体形、情态、服饰及背景等作现实生动的刻画，观众转入了一个丰富多彩的人文世界，在憧憬的生活中平添了几多喜闻乐见和见多识广。